12月7日，舞剧《永乐未央》在上海西岸大剧院启动2026年全国巡演计划。这部被誉为“国风黑马”“古建复活之神作”将在全国30—50个城市上演50—100场演出，打造贯穿岁末年初的文化视听盛宴。启动仪式现场，演员与观众互动教学，舞蹈动作仿若永乐宫文物“活”了。
10月3日至5日，舞剧《永乐未央》在北京保利剧院成功首演。三场演出提前售罄，“神仙舞剧”“壁画会跳舞”“古建复活”等话题持续刷屏。《永乐未央》以1950年代永乐宫迁建工程为叙事线索，巧妙将“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度融入剧情，让沉睡的文物在舞蹈艺术中“活”了起来。在“时空同频”的舞台上，当代建筑师与古代督建者心神交汇，见证动荡历史中“立观度人，时不可失”的建宫宏愿；被拒之门外的元代女画工以生活为笔、想象为卷，将自我生命祈愿绘入《朝元图》的玉女仙班，与当代前来临摹壁画的美术师夙愿共鸣；执着技艺的琉璃匠师与七百余岁的老角神在如梦如幻的陪伴中，共同复原了失传已久的孔雀蓝釉琉璃制法，延续守护的誓言；平均年龄不到三十岁的迁建者们以十年青春“和三门峡争先，和黄河水赛跑”，众手托举榫卯彩画，终使永乐宫重获新生。
《永乐未央》历经两年半精心打磨，中国东方演艺集团80后、90后为主的主创团队多次深入永乐宫实地采风。从永乐宫的斗拱飞檐到《朝元图》的绚丽色彩，从孔雀蓝釉的莹润光泽到迁建工程的举世瞩目，《永乐未央》将原本静置在博物馆、留存于历史中的文物、技艺与记忆，转化为富有情感与故事性的舞蹈语言，以“守岁华，共丹青”为传承主题，彰显中华文脉生生不息的精神力量。
总编导谢元臻透露，在创作过程中经历一次重要的视角转变：从最初意图展现文物和民族文化，最终回归到“人”本身——聚焦于个体生命与精神传承。演出汇集优秀青年舞者阵容：张翰演绎“七百岁守护者”孔雀蓝釉角神，兼具文物的沧桑与生命的鲜活，南丁、丁太聪、王晶、吴富莉等以扎实功底与表现力，再现壁画流转、榫卯相契、琉璃重铸的震撼现场。
启动仪式上，上海大学海派文化研究中心主任陈东表示，“《永乐未央》积极响应‘让文物活起来’的时代号召，将中国本土古建进行现代化艺术创作，上海观众欢迎这样的剧目。”
该剧由中国文化遗产研究院指导，中国东方演艺集团、山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府出品联富配资，人民网股份有限公司、山西省文学艺术界联合会、芮城县永乐文化旅游投资建设有限公司、北京保利剧院管理有限公司、上海晶英文化传媒集团联合出品，上海晶英文化传媒集团全国独家运营推广。
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